Месяц Маяковского, который проходит в Академии Матусовского в рамках проекта «Эстет», завершается оригинальной выставкой, которая получила свое название в честь неизданной книги поэта «Кофта фата: всякая ерунда». О проекте рассказал заведующий кафедрой графического дизайна Андрей Закорецкий.
В конце 1917 года Маяковский подготовил книгу «Кофта фата: Всякая ерунда» для издателя В. М. Ясного. Книга состоит из двух частей – «Пестрая кофта» и «Домашняя кофта». Планировалось, что сборник будет напечатан на разноцветной бумаге, но в свет он так и не вышел. По воспоминаниям К. И. Чуковского, «обложка висела у Маяковского на стене как плакат». Сейчас верстка книги хранится в РГАЛИ. Заголовок сборника отсылает к знаменитой «желтой кофте» Маяковского – образу поэта, относящемуся к футуристическому периоду его творчества. Названия частей показывают два «разных» образа Маяковского – внешний, эпатажный, нахальный образ поэта-футуриста и внутренний, ранимый образ молодого поэта-лирика.
В 2017-м году неизданному сборнику Владимира Маяковского «Кофта фата: всякая ерунда» исполнилось сто лет. Государственный музей В. В. Маяковского, Московский музей современного искусства, Объединение «Выставочные залы Москвы» и Российский государственный архив литературы и искусства организовали посвященный сборнику конкурс графического дизайна и арт-объектов «Кофта фата». Участникам конкурса предлагали выполнить оммаж (в искусстве – работа-подражание и жест уважения другому художнику) на тему книги любым графическим способом, либо в жанре «книга художника».
Студенты кафедры охотно согласились принять участие в конкурсе. Решено было участвовать не индивидуально, а коллективно. Было сформирована творческая группа, распределены обязанности в ней.
В первой части книги «Пестрая кофта» собраны эпатажные произведения поэта. Эту часть решено было верстать наборной типографикой, используя разные приемы футуристического оформления текстов, в том числе ребусы. Футуристы говорили, что их стихи нужно не читать, а видеть. В характере верстки они передавали особенности звучания и мелодики самого стиха. Таким образом, читая стих, зритель вслед за поэтом повторял звуковые акценты и ударения, поставленные автором. В «пестрых» цветных иллюстрациях передавались яркие эмоциональные ощущения от стихотворного произведения.
Переходя ко второй части книги, читателю необходимо перевернуть это издание и начать (продолжать) читать с конца. В итоге у книги появились две обложки для каждой из ее частей. Вторая часть книги названа поэтом «Домашняя кофта». Эта часть основана на личных, камерных зарисовках писателя. Поэтому было решено написать эту часть почерком Маяковского. Студенты взялась за оцифровку почерка поэта. Были отобраны рукописи с характерными примерами почерка, векторизированы отдельные его символы, сгенерирован шрифтовой файл, которым впоследствии набиралась вторая часть книги.
По итогам конкурса Государственным музеем В. В. Маяковского была организована выставка работ участников в необычно месте – подъезде жилого дома, где жил Маяковский, а книга студентов Академии Матусовского была выставлена в самом музее как арт-объект. Теперь же все желающие могут увидеть издание, распечатанное в большом формате, в Луганске.
Фото – Алексей Аликин.
